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Neuware -Die 3. Auflage des Standardwerks - für alle, die jetzt noch besser gestalten wollen! Der Grafikdesigner Markus Wäger führt Sie in diesem Buch auf über 700 Seiten in die Welt der Gestaltung ein. Er erklärt Ihnen, wie Sie mit Formen, Farben, Typografie und Bildern ein perfektes Ergebnis erreichen - sei es nun eine einfache Visitenkarte oder das Layout für ein ganzes Magazin. Sie erfahren alles zur richtigen Farbwahl, zu Schriftkombinationen, Lesbarkeit, Rastern, Bildqualität und vielem mehr.Ansprechende Beispiele, liebevoll gestaltete Grafiken und genaue Analysen helfen Ihnen dabei, das Gelernte in Ihren eigenen Gestaltungsprojekten anzuwenden. Zahlreiche Tipps und Tricks aus der Praxis, erprobte Arbeitsweisen und Erfahrungswerte des Autors machen das Buch zu einer wahren Fundgrube, die Sie bei Ihrer Arbeit als Nachschlagewerk und Inspirationsquelle nutzen können. Kurzum: Mit diesem Buch an Ihrer Seite sind kreative und professionelle Layouts kein Problem mehr. Das Buch ist speziell auch für angehende Mediengestalter ein unverzichtbarer Begleiter!Aus dem Inhalt:GrundlagenGestaltgesetze der WahrnehmungFormenlehre und BlickführungProportion und AnordnungFormat und SeitenverhältnisFarben und BilderFarbräume: RGB, CMYK & Co.Farbkreise, Farbharmonien undFarbkontrasteFarbempfinden und AssoziationBildgestaltung, Goldener SchnittBildwirkung und BildaussageTypografie und SatzSchriftgeschichteSchriftarten und SchriftgruppenSchriften auswählen & kombinierenSatzarten, LesbarkeitMikrotypografie, TextgestaltungSatzspiegel, GestaltungsrasterCorporate DesignLogo, Hausschrift und HausfarbeCD-Manual.DTP-GrundlagenPixel, Vektoren, AuflösungÜberdrucken und ÜberfüllenDatenübergabe, PDF-ErzeugungDruck, Bindung, Veredelung 728 pp. Deutsch

Kartoniert. Gut erhalten. Mit Widmung von Klaus Mönig. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1

Why do so few women feature in the history of design? Why is it still the case that so few women speak at conferences? How have previously celebrated female designers come to be “forgotten”? Are women judged today solely on the basis of their quality of work? In recent decades, female graphic designers have been working actively and successfully, but the longstanding identification of creative genius with masculinity has--with a few exceptions--prevented women from receiving recognition in the official annals of design history; even today, only a tiny percentage of active female designers enjoy public acclaim. This opulently illustrated volume sets out to repair this omission. Women in Graphic Design 1890–2012 presents the most significant female designers and traces their paths to professionalization and acclaim, through short biographies, essays and conversations with well-known contemporary female designers such as Irma Boom, Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Julia Hoffmann, “Swiss Miss” Tina Roth Eisenberg, Katja M. Becker, Anna Berkenbusch, Heike Grebin, Gisela Grosse, Miriam and Nina Lambert, Iris Utikal and Judith Grieshaber. Also included are key writings by contemporary and historical designers such as Paula Scher, Sheila Levrant de Bretteville, Natalia Goncharova, Ellen Lupton, Martha Scotford, Véronique Vienne, Astrid Stavro and Alissa Walker.

Neue Grafik, the “International Review of graphic design and related subjects,” was initiated by designer Josef Müller-Brockmann and published in eighteen issues between 1958 and 1965 by an editorial collective consisting of him, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo Vivarelli ( LMNV ). The complete volumes are now available in an excellent facsimile reprint from Lars Müller Publishers. From a historical point of view, Neue Grafik can be seen as a programmatic platform and effective publishing organ of Swiss graphic design, an international authority in its field at the time. Protagonists of the Swiss school and its rigorous Zurich faction lead an essential discourse on the foundations of current communication and constructive design. The influence of this movement cannot be over-stated. The Swiss school, also called “Inter-national Style,” became exemplary for the conceptual approach to corporate design of increasingly globally operating corporations and an influential precursor in the design of individual projects, such as posters, exhibitions, and publications. Neue Grafik is an important point of reference in the recent history of graphic design. After the heights of the digital revolution now follows a renewed concern for matter-of-fact concepts and clear form languages. This explains the interest in the almost fundamentalist stance of the four Zurich-based designers, who were responsible for the content of the magazine.

Hermann Eidenbenz war einer der ersten «Grafiker» der Schweiz. ER war Lehrer in Zürich, Magdeburg, Basel und Braunschweig. 168 Seiten, 16 × 24 cm

366 Seiten 23,5 cm x 21 cm, kleine äußere Gebrauchsspuren, Buchblock etwas gelöst, innen sehr sauber und ordentlich Q79 Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1250

Neuware - Der Schweizer Grafik gelang es in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts über die Landesgrenzen hinaus für Aufsehen zu sorgen. Swiss Design und Swiss Style wurden international zum anerkannten Gütesiegel für qualitativ wegweisendes Grafikdesign, das mit Präzision, Sachlichkeit und Reduktion eine ganze Epoche visuell prägte - und mit innovativen Arbeiten zu einem Schweizer Exportschlager wurde.Das Basler Ausbildungsmodell der Allgemeinen Gewerbeschule, später Schule für Gestaltung, war ein wichtiger Wegbereiter für den internationalen Durchbruch der neuen Schweizer Grafik. Strenge, aber undogmatische Ansichten, eine pragmatische Haltung Gestaltungsfragen gegenüber, Mut zum Experiment und ein klares Bekenntnis zur Moderne lösten von Basel aus eine breite grafische Bewegung aus, welche von Europa bis in die USA reicht.Dorothea Hofmann erzählt die Geschichte der Schweizer Grafik aus einer neuen Perspektive. Indem sie den Fokus bewusst auf Basel legt, zeichnet sie das differenzierte Bild einer nationalen Grafikbewegung, welche in ihrer Vielschichtigkeit das enge Korsett der Zürcher konstruktiv-konkreten Richtung sprengt, mit welcher der Swiss Style bis heute gemeinhin gleichgesetzt wird.Die Autorin befasst sich intensiv mit den Ursprüngen, die bis ins 19. Jahrhundert zurückreichen, setzt sich mit der Entwicklung der grafischen Ausbildung in der Schweiz auseinander und schildert schlüssig den Durchbruch zu einem internationalen Stil.Im Zentrum des Buchs stehen ehemalige Lehrer und Schüler der Allgemeinen Gewerbeschule Basel, die mit ihren Arbeiten zur internationalen Reputation des Swiss Design massgeblich beigetragen haben: Hermann Eidenbenz, Emil Ruder, Armin Hofmann, Karl Gerstner, Gérard Ifert, Nelly Rudin, Pierre Mendell, Wolfgang Weingart, Kenneth Hiebert, Dan Friedman, April Greiman und viele mehr.

Studienarbeit aus dem Jahr 2010 im Fachbereich Design (Industrie, Grafik, Mode), Note: 1,0, ecosign/Akademie für Gestaltung, Veranstaltung: Designtheorie, Sprache: Deutsch, Abstract: Was empfinden wir als schön? Was empfinden wir als harmonisch? Gibt es so etwas wie eine universelle Harmonie und Schönheit, die jeder Mensch unabhängig seiner Erfahrungen erkennen und spüren kann? Verschiedene Tatsachen sprechen dafür. Menschen haben seit jeher unabhängig von Herkunft und Standort Dinge geschaffen, die in einem gewissen mathematischen Verhältnis zueinander stehen. Aber nicht nur in der Mathematik und Menschheitsgeschichte spielt diese Proportion eine Rolle. Auch die Natur zeigt erstaunlich oft diese Verhältnisse. Sei es in den mikroskopisch kleinen DNA-Strängen von Lebewesen oder in der Form von unvorstellbar großen Galaxien. Diese Proportionen scheinen etwas magisches zu besitzen. Etwas, das aus den natürlichen Umständen unseres Universums und dessen Naturgesetzen resultiert und allem Existenten innewohnt. Die Proportion, die zu diesen Formen und Verhältnissen führt, wird von uns Menschen heute der goldene Schnitt genannt. Doch was hat es mit diesen Proportionen auf sich? Was macht sie so besonders? Was sind ihre Eigenschaften? In dieser Abhandlung über den goldenen Schnitt möchte ich diesen Dingen auf den Grund gehen und darüber hinaus einen Ausflug in die Mathematik des Schönen und Harmonischen wagen.

261 S. mit Ill. / gutes Exemplar // Ausstellungskatalog, Werkverzeichnis, Malerei, Grafik, angewandte Kunst, Druckgrafik, Drucke NG01 9788836623914 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 1720

Neuware -Tektura, Ombra, Corpus und Femina. Während diese Schriften weltweit bekannt und verbreitet sind, ist der Mann dahinter, Othmar Motter (1927-2010), nur wenigen ein Begriff. Motter war Vorarlberger Grafik-Design-Pionier, leidenschaftlicher Schriftgestalter und Mitbegründer des Ateliers Vorarlberger Graphik in Hard, welches als Vorreiter des modernen Coworking-Space gesehen werden kann. Seine Motter Tektura prägte über lange Zeit das Markenbild von Apple und Reebok. Für Vorarlbergs Industrielle gestaltete er Logos, welche heute noch im Straßenbild präsent sind. Wichtige Aufträge kamen in der Nachkriegszeit vor allem von den regionalen Textilunternehmen.Den Zenit seiner Karriere als Schriftgestalter markierte die Veröffentlichung der Motter Corpus bei der International Typeface Corporation in New York.Die Lehre des Schweizer Typografen Adrian Frutiger war neben der von Günter Gerhard Lange einen wichtige Quelle für seine Arbeit. Letzterer sagte einmal zu Motter, es eine kreative Verschwendung, dass er alle Buchstaben selber reinzeichnen würde . Doch viel eher ist die eigenthändige Ausarbeitung als Qualitätsmerkmal zu sehen. Othmar Motter war stets bescheiden und arbeitete am liebsten nachts, wenn das hektische Treiben der blühenden Wirtschaft ruhte. 352 pp. Deutsch

133 S. mit Illustrationen / gutes Exemplar // Besteck , Ess- und Trinksitte , Geschichte 1950-1970, Hauswirtschaft und Familienleben, Grafik, angewandte Kunst, Bräuche, Etikette, Folklore SL011 9783707607710 *.* Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 780

Neue Grafik, the “International Review of graphic design and related subjects,” was initiated by designer Josef Müller-Brockmann and published in eighteen issues between 1958 and 1965 by an editorial collective consisting of him, Richard Paul Lohse, Hans Neuburg und Carlo Vivarelli ( LMNV ). The complete volumes are now available in an excellent facsimile reprint from Lars Müller Publishers. From a historical point of view, Neue Grafik can be seen as a programmatic platform and effective publishing organ of Swiss graphic design, an international authority in its field at the time. Protagonists of the Swiss school and its rigorous Zurich faction lead an essential discourse on the foundations of current communication and constructive design. The influence of this movement cannot be over-stated. The Swiss school, also called “Inter-national Style,” became exemplary for the conceptual approach to corporate design of increasingly globally operating corporations and an influential precursor in the design of individual projects, such as posters, exhibitions, and publications. Neue Grafik is an important point of reference in the recent history of graphic design. After the heights of the digital revolution now follows a renewed concern for matter-of-fact concepts and clear form languages. This explains the interest in the almost fundamentalist stance of the four Zurich-based designers, who were responsible for the content of the magazine.